segunda-feira, março 18, 2024

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Novidades na loja de discos Vinyldisc

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Ray Parker Jr.

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Talk Talk 

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Táxi ao vivo no Casino da Póvoa

 Os TAXI, uma das bandas mais icónicas do panorama musical português, estão prontos para iluminar o palco mais uma vez em prol de uma causa nobre. Fundada

no Porto em 1979, a banda tornou-se rapidamente uma referência, absorvendo influências musicais que variam do pós-punk à new wave e ska.
O concerto solidário acontecerá no dia 19 de abril de 2024, às 22 horas, no Casino da Póvoa, localizado na Póvoa de Varzim. 

Este evento especial será realizado em apoio à Liga Portuguesa Contra o Cancro – Núcleo Regional do Norte, que celebra os seus 60 anos de dedicação incansável na defesa da humanização e dos direitos dos doentes oncológicos, promoção da saúde, prevenção do cancro, formação e apoio da investigação em oncologia.
Os TAXI têm uma história rica e influente na música portuguesa.

Em 1981, lançaram o seu primeiro álbum, que se tornou rapidamente disco de ouro, abrindo caminho para uma série de sucessos que conquistaram os corações de milhares de portugueses. Canções como "Chiclete", "TV WC" e "Vida de Cão" entre muitas outras, permanecem enraizadas no imaginário coletivo do país. 
Em paralelo com a mensagem de "Rosete", onde se canta "Um passo em frente sem receios",a Liga tem sido uma aliada incansável na jornada de cada doente, oferecendo apoio e orientação para que possam dar passos firmes em direção à cura e à recuperação.

Para esta ocasião especial, o concerto dos TAXI promete uma noite de energia contagiante e nostalgia, relembrando os grandes sucessos que moldaram gerações. O evento conta com o generoso apoio do Casino da Póvoa, da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim, da Rádio Onda Viva e das Notícias Onda Viva. Os bilhetes estão disponíveis por 25€ (para maiores de 18 anos) e podem ser adquiridos online através de www.bol.pt, na sede da LPCC-NRN e nos locais habituais. 

Não perca esta oportunidade única de desfrutar de uma noite inesquecível de música ao vivo enquanto contribui para uma causa digna. Junte-se aos TAXI e à Liga Portuguesa Contra o Cancro neste concerto solidário que promete não só uma noite de música inesquecível, mas também um tributo aos 60 anos de dedicação e serviço exemplar da LPCC-NRN. A entrada no concerto está sujeita à apresentação de documento de identificação físico (Cartão de Cidadão, Passaporte, Bilhete de Identidade ou carta de condução). 

 

Os bilhetes para pessoas com mobilidade condicionada, estão disponíveis mediante solicitação através do e-mail:
reservas.cpovoa@estoril-sol.com 

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https://brain.com.pt 

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Bia Ferreira ao vivo em Portugal e Espanha

 A artivista Bia Ferreira está de volta aos palcos de Portugal e Espanha em março e abril.


Nos últimos anos, a cantora, compositora e ativista brasileira Bia Ferreira tem sido presença assídua em diversos palcos portugueses, desde salas pequenas, a teatros e festivais. Depois de uma última apresentação em novembro de 2023, regressa a 28 de março para realizar 5 concertos (4 em Portugal e 1 em Espanha).

A 28 de março (vésperas da Sexta Feira Santa) estreia-se no Centro de Artes de Águeda num concerto de entrada livre (mas de lotação limitada ao espaço). O concerto inicia às 21:30.

Dias depois, Bia Ferreira vai estrear um novo conceito de espetáculo no palco da sala Musicbox em Lisboa a 1 de abril. O concerto faz parte das celebrações do 9º aniversário da agência de artistas Pinuts.

Dia 04 de abril, viajará até Barcelona para se apresentar na sala La Nau, regressando a 5 para participar em mais uma edição do Festival Impulso que se realiza no Centro Cultural e  Congressos das Caldas da Rainha.  Os concertos, de Bia Ferreira, Sreya e de Alexandre Soares ft Krake começam às 21:30. A última data, desta primeira vinda, é dia 6 de abril no Teatro Sá da Bandeira em Santarém às 21:30.

Entretanto, podemos adiantar que Bia Ferreira já tem mais concertos agendados em Portugal, Espanha e outros países europeus de finais de maio até meados de junho. Mais detalhes sobre os mesmos nas próximas semanas. 

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sexta-feira, março 15, 2024

Lenny Kravitz @Soundcloud


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David Gilmour @Soundcloud

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Neil Young @Expresso / Blitz


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Expresso / Blitz 

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BMX Bandits preparam edição de novo disco Dreamers On The Run com single Hop Skip Jump (For Your Love)

 BMX Bandits estão de volta com o seu décimo segundo álbum de estúdio, o mais ambicioso musicalmente até agora - Dreamers On The Run. Um álbum dedicado a todos os outsiders que estão por aí.


 


Os BMX Bandits formaram-se na ex-cidade industrial escocesa de Bellshill em 1985 por Duglas T Stewart e Sean Dickson.


Quando Sean saiu para se concentrar na sua outra banda, The Soup Dragons, assim começou o BMX Bandits, não como uma banda convencional das mesmas 4 ou 5 faces, mas como uma família musical cada vez maior que incluía membros de The Vaselines, The Pastels, The Pearlfishers e Teenage Fanclub ao longo dos anos.


 


Em 2014, Duglas formulou a ideia de um novo álbum de BMX Bandits que se chamaria Dreamers on the Run, sobre viver em dois mundos; o mundo dos sonhos e da música enquanto tenta sobreviver ao mundo real.Duglas começou a escrever músicas para o novo álbum e até reservou alguns concertos para tocar essas novas músicas de Dreamers ao vivo. Mas Duglas adoeceu, a sua saúde mental ficou fora de controle e isso levou a problemas de saúde física. O projeto foi suspenso, os concertos ao vivo e as gravações planeadas foram canceladas. Durante o confinamento, Duglas foi contratado para fazer a banda sonora de um longa-metragem independente Dreaded Light. Para este projeto Duglas escolheu o multi-instrumentista Andrew Pattie para ser o seu principal colaborador.


Andrew tocava guitarra ao vivo para a banda há alguns anos. Duglas relembra: “After recording an actual soundtrack for an actual movie together it became obvious to me that Andrew was the right collaborator to make this very cinematic album that I’d dreamt of. He had the musicality and fearlessness that it needed.”


 


Agora, dez anos depois do planeado originalmente, Dreamers on the Run está aqui. “Together we worked on some of the song ideas and themes that I had a decade ago, completing them together and both of us wrote new material that complemented the album’s narrative.” O álbum foi masterizado pelo parceiro original de Duglas, Sean Dickson, agora conhecido como Hifi Sean, e conta com participações especiais de gigantes de International Pop Underground Jowe Head e Calvin Johnson.


 


A música de abertura “Dreamers on the Run” foi a primeira que Duglas ouviu na sua cabeça para o disco. “I had the intro section and the big romantic hook section. From there I wanted it to be like a score for a montage section in a film with our two dreamers running through different landscapes and times and that’s where Andrew came in with something that was full of musical twists and turns. It felt like it would take the listener on a journey and introduce them to some elements that would return throughout the album. Andrew cites David Axelrod’s extraordinary work with The Electric Prunes on 1968’s 'Release of an Oath' as a key influence on the mid section of the track “funky drums with classical themes”. Assim, após esta viagem sinuosa, voltamos aos nossos sonhadores, reafirmando desafiadoramente a sua declaração de intenções. Independentemente do tempo que quanto ainda temos que correr, do quão difícil é a jornada, não seremos derrotados pelo mundo real.


 


Setting Sun”, o primeiro single do álbum, foi escrito por Andrew. Ironicamente, é a faixa que mais se aproxima do clássico pop de guitarra escocês que BMX Bandits estava a gravar para a Creation Records no início dos anos 1990. Andrew era uma “criança” na década de 1990, portanto, não se trata de uma recauchutagem de um território já percorrido. Podia ser chamado de “Sunshine Pop”, mas tem um ponto fraco definitivamente sombrio. Andrew lembra-se; “Setting Sun’ was written around the time I met Duglas (2010/11) and was written as an ode to classic Glasgow indie pop. The lyrics deal with the feeling of loneliness and confusion after a long relationship that I was in. My mental health was also declining but I was starting to see that there was a positive horizon ahead of me.” Um ponto chave em BMX Bandits é que mesmo quando eles saem de tempos sombrios ou difíceis, há sempre um elemento de esperança.


 


“Time To Get Away” é uma conversa musical com um amigo desgastado pelas preocupações e pressões do século XXI. Duglas já falou sobre como as músicas podem ser boas amigas para as pessoas e esta música oferece amor, carinho e empatia a qualquer ouvinte que se sinta necessitado. BMX Bandits é a banda que se importa. O final da música traz o som assustador de Amanda Nizic numa serra musical.


 


“What He Set Out To Be” é outra das músicas de há dez anos atrás. É uma canção de perda e arrependimento alertando o ouvinte para não cometer os mesmos erros do tema da música ou do seu narrador. Há ecos claros do lado mais melancólico do clássico A&M do final dos anos 60, com um arranjo de cordas exuberante e um solo de flauta de Andrew.


 


“Cockerel's Waiting” é, em parte, uma canção de cowboy que inclina o seu Stetson para Gene Autry em Way Out West de Laurel & Hardy's, mas também apresenta um assustador vendedor de óleo da cobra e pregador interpretado por Jowe Head dos Swell Maps e Television Personalities. Andrew e Duglas consideram o álbum solo de Jowe de 1983, 'Pincer Movement', um de seus favoritos de todos os tempos e uma grande influência neste álbum. Duglas diz “Jowe foi uma das primeiras pessoas para quem enviei a primeira fita demo do BMX Bandits em 1985 e seu apoio e amizade contínuos significam muito para nós. Quando criamos esse personagem, sabíamos que precisava ser Jowe.” O refrão da música foi escrito por Andrew, de 17 anos, depois que ele acabou de assistir The Last Waltz pela primeira vez. A música permaneceu adormecida até esta oportunidade perfeita para usá-la. Andrew e Duglas construíram a pista para nos levar numa viagem sonora através de um Oeste que nunca existiu, até à Lua e, finalmente, de volta ao ponto onde viemos.


 


O segundo lado do álbum começa com “My Name is Duglas”. Duglas lembra-se de “growing up in a rough and depressed town. If you were different, if you stood out, you became a target for ridicule, verbal abuse and even violence. Sean, Norman (Teenage Fanclub) and I stood out. We felt like outsiders in our own town and so we created our own alternative world of music and dreams. I wasn’t a typical boy and throughout my teens and right on through my twenties people would call me a poof, a pansy, a weirdo and say “you’re not quite right. Fortunately I had the arrogance of youth on my side and all the negative attention only encouraged me to be a more extreme version of me. I wore the disapproval as a badge of honour and realised the things that made me not quite right in their eyes were like my superpowers. I think it’s tougher now and so I wanted to write something to say don’t listen to the bullies and the naysayers. Listen to the people who love you. Being different makes you special, unique and precious.” Ser estranho, nunca sentir que realmente te encaixas é o tema principal do álbum.


 


“Home Before Dark” foi originalmente gravada pela filha de Woody Guthrie, Nora, em 1967 e escrita para ela pelo seu namorado adolescente. Duglas; “It is such a beautiful mournful song of the outsider. I instantly connected with it.” BMX Bandits pegaram na música e colocaram-na num ambiente mais sombrio e perturbador.


 


“Hop, Skip, Jump (For Your Love)” é outra das primeiras canções de Dreamers e é o single de apresentação do disco. Musicalmente inspirado em Bo Diddley, que partilha o aniversário com Duglas, e no pop new wave europeu da viragem do século. No segundo verso somos brevemente transportados para uma paisagem medieval que visitámos anteriormente na abertura do álbum. Esta faixa já é a favorita dos fãs em concertos ao vivo.


 


A canção de Andrew “The World Was Round” celebra as propriedades curativas do amor e da música. A mensagem da música é que num mundo onde a verdade é difícil de encontrar, deixa o amor ser a âncora de todos nós. Andrew diz: “This song again deals with deep sadness and depression and the confusion I often feel about interacting with the world. Love is important to ground you. Im very lucky to have a stable and loving partner. This song is for Alexis.” Musicalmente, há referências a Womack and Womack, grupos vocais clássicos da Motown e Todd Rundgren. Apresenta um arranjo clássico de cordas pop com toques de soul e um solo de guitarra matador de Andrew.


 


Para “The Things You Threw Away”, Duglas trabalhou com o músico e arranjador Jay Jay Lozano, de Nova York, que lidera o grupo Adventures in Rhythm. Duglas sabia que Jay Jay era fã de clássicos musicais americanos do passado e de antigas canções românticas da década de 1930 de escritores como Hoagy Carmichael, Ray Noble e Frank Churchill. Duglas “Those unashamed ultra romantic songs of the thirties and those very detailed illustrative and emotional arrangements have always been a big part of what I listen to and what inspires me. Jay Jay and I listened to around 50 or 60 of these kind of recordings, we lived in that musical world of the past and found the direction for this song that I had been walking around singing to myself for years. So many of these songs are like mini movies in my mind, we can see the characters, the setting for the scenes and we want to bring them to life through our music.”


 


Duglas explica o encerramento do álbum, “Digital Dreamers”; “Andrew has all of these talents, playing multiple instruments, writing and arranging and singing that he brought to this album and on the final cut of the album we embraced another of his facets. He repairs, rebuilds and adapts classic games consoles and so we thought we could put our dreamers into a retro futuristic game landscape. Life and love is a game and so we return to a variation on one of the themes from our opening track and leaves the dreamers, our children and listeners with a brief but sincere little blessing - “Sleep safe my love.”


 


https://bmxbandits.net/ 

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Bailado | Requiem "A única censura que devia existir é censurar a censura" - Uma celebração do cinquentenário do 25 de Abril

 BAILADO | REQUIEM "A ÚNICA CENSURA QUE DEVIA EXISTIR É CENSURAR A CENSURA "

UMA CELEBRAÇÃO DO CINQUENTENÁRIO DO 25 DE ABRIL

 

ESTREIA ABSOLUTA A 13 DE ABRIL | TEATRO JOSÉ LÚCIO DA SILVA, 21h30, EM LEIRIA

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A companhia Dança em Diálogos, com a sua nova criação em estreia absoluta, celebra, deste modo, o cinquentenário do 25 de abril, através de uma reflexão pela dança e convocando, entre outras, a obra musical de Fernando Lopes-Graça dedicada às vítimas do fascismo e da censura, numa homenagem que convoca a memória e a simbologia de um acontecimento e de uma transformação que se deseja insubstituível.

 
Fundada em Janeiro de 2018, sob a Direção Artística de Solange Melo e Fernando Duarte, acompanhia Dança em Diálogos tem como objetivo primeiro, contribuir para a pluralidade de apresentação de espetáculos de dança em todo o território nacional, numa dinâmica descentralizadora e abrangente de públicos e de contextos de atuação.
 
Foi partindo precisamente desse princípio orientador, como verdadeira demonstração dademocratização cultural enquanto conquista de abril e de construção de territórios comuns, que a Dança em Diálogos, sob a direção artística de Solange Melo e Fernando Duarte, elaborou um programa especialmente pensado para as celebrações do cinquentenário do 25 de abril. Esse programa, que parte da relação entre Dança, Música e literatura, tem por base o desafio lançado a três escritores, Cláudia lucas Chéu, Ondjaki, e Elmano Sancho, de criar três obras literárias inéditas que apresentassem diferentes perspectivas sobre os 25 de abril e os cinquenta anos passados.

Para a Dança em Diálogos, celebrar meio século de uma revolução singular que implantou definitivamente o pleno regime democrático é tomar parte da coragem e determinação de todos os que lutaram pela liberdade e pela democracia. Defender a Liberdade é também contar histórias que atravessam as fronteiras entre o real e a ficção e onde a Dança e o vídeo se posicionam como veículos de total expressão livre.

O programa, em co-produção com vários teatros e Municípios de diversos pontos do país, tem como criação principal o bailado Requiem_ "a única censura que deveria existir é censurar a censura", com estreia absoluta, no Teatro José Lúcio da Silva, em Leiria, dia 13 de abril de 2024.

O programa seguirá, posteriormente, em digressão Nacional por todo o país, até novembro. Inclui ainda uma uma criação original para a infância denominada 50 x 25 Coeficiente para a Liberdade, que estará presente em várias escolas e teatros em todo o país, e várias
residências artísticas em contexto escolar, denominadas Desassossego de Abril, num processo de co-criação coreográfica com os diversos grupos de alunos.

Datas de espectáculos:
Requiem "a única censura que deveria existir é censurar a censura":

Abril
- 13 de abril_21h30_Teatro José Lúcio da Silva_Leiria - ESTREIA ABSOLUTA
- 28 de abril_17h_Cineteatro Louletano_Loulé
Junho
- 7 de junho_21h30_Cineteatro S. Pedro_Alcanena
Setembro
21 de setembro_21h30_Teatro Municipal de Bragança_Bragança
Outubro
5 de outubro_21h30_ Casa das Artes de Famalicão_V.N. Famalicão
Novembro
23 de novembro_21h30_Teatro Virgínia_Torres Novas 

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Apoio: Antena 1

Barry White @Soundcloud

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quinta-feira, março 14, 2024

Albert King @Soundcloud

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BB King @Soundcloud

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Album "Showdown" @Soundcloud

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Steve Cropper @Soundcloud

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Peça de Teatro "Últimos Remorsos antes do esquecimento" no TEC

 Estreia a 27 de Março a nova peça do TEC (Teatro Experimental de Cascais), que irá durar até 28 de Abril. "Últimos remorsos antes do esquecimento" tem encenação de Elmano Sancho, ator que também será intérprete na peça, ao lado de Beatriz Ferreira, Maria João Falcão, Paulo Pinto, Sérgio Silva e Sílvia Filipe.


A trama desenrola-se num domingo, na casa onde o trio de personagens Paul, Hélène e Pierre decidem vender a propriedade que possuem em comum, desencadeando uma série de emoções, histórias, amor e dor. Elmano Sancho vê nesta trama uma bela metáfora para o momento transitório que o TEC atravessou recentemente.


Ao abordar a relevância da peça nos dias de hoje, o encenador destaca que as temáticas exploradas por Lagarce, como o fim da juventude, desilusão, mágoa e a dificuldade de comunicação, são universais e atemporais. "A desilusão, a mágoa, a impossibilidade de comunicar com o outro, o remorso, a culpa são temas frequentes nas obras de Lagarce e com os quais todos nos relacionamos porque estamos vivos", afirma Elmano Sancho.

A escolha da obra de Jean-Luc Lagarce, foi motivada pelo fascínio de Elmano Sancho pela linguagem. O ator destaca que, com Lagarce, toda a ação está na linguagem, sendo através dela que as personagens tentam resolver os seus conflitos. A peça, embora tenha sido apresentada anteriormente num contexto académico, faz agora a sua estreia profissional em Portugal.


Entre os vários desafios na encenação  da peça, decifrar a linguagem de Lagarce e encontrar a sua musicalidade, ritmo e voz, tornando-a ativa, sensorial e corpórea foi uma delas. A sua abordagem criativa procurou ir ao encontro do universo proposto pelo autor, respeitando a inovação linguística que, embora desafiadora, torna a peça uma experiência teatral única. Elmano Sancho partilha a sua perspectiva sobre o desafio e a responsabilidade de encenar no TEC, afirmando que é uma "enorme responsabilidade, mais ainda por coincidir com a fase de transição da companhia" e expressa o desejo fervente de honrar o legado do Mestre Carlos Avilez.

Os bilhetes já estão disponíveis:
http://www.bol.pt/Comprar/Bilhetes/137606-ultimos_remorsos_antes_do_esquecimento-teatro_experimental_de_cascais/



179ª produção | 2024

de JEAN-LUC LAGARCE
tradução ALEXANDRA MOREIRA DA SILVA
dramaturgia GRAÇA P. CORRÊA
encenação | dramaturgia ELMANO SANCHO
cenografia | figurinos FERNANDO ALVAREZ
desenho de luz ALEXANDRE COSTA
desenho de som | operação de som HUGO NEVES REIS
assistência de encenação RENATO PINO
direção de cena SÉRGIO SILVA
produção RAUL RIBEIRO
direção de montagem RUI CASARES


interpretação BEATRIZ FERREIRA, ELMANO SANCHO, MARIA JOÃO FALCÃO, PAULO PINTO, SÉRGIO SILVA, SÍLVIA FILIPE

27 MAR. a 28 ABR.
Qua. a Sáb. 21h00 | Dom. 16h00 
TEATRO MUNICIPAL MIRITA CASIMIRO


Sessão Refood: 6 Abril
Sessão com Língua Gestual Portuguesa: 12 Abril
Conversa com o público: 21 Abril 

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